Long Story Short

X.

A cry for help. 

Thread by thread, I pull apart my shelter, I push ahead.
 But when I find just what I’m looking for I’m gonna need a friend, an open door to be naive, to let it pass me by, and to relieve myself of everything in front of me. To neglect responsibility.


Now we’re here, but all we want to do is dissapear and that thread that you were walking on has now withered in your years withdrawn. 
Oh, the days they pass me by, I sit still but I don’t know why. And in the night I’ll rise, I’ll never go, so I’ll never know.

"I know we’re young but I feel so old. 
Get me the doctor, call me the doctor 
One by one we become undone. 
Get me the doctor, call me the doctor"

I don't wanna know. I just want to see how it goes with time. Please, I'm trying to let go. 

 

Long Story Short

37.

She's hell on wheels in a black dress.

And still you want her.

And she's so mean.

Long story short

36.

You're too good for me, I don't want to hurt you.

Someone like you wasn't meant to be defined, or confined or even met eye to eye. Someone like you, is so beautifully designed. From the hands, all the way to the mind, just there to be explored, and then all the while adored.

And I believed you.
And still you did hurt me.

Y ya me cansé de escuchar las mismas excusas.

13 canciones mundialistas para ponerse en ambiente

Originalmente publicado en Vuelta Prohibida. 13/06/2014

¿De qué otra cosa puede uno comentar? Hoy tenía dos opciones: amargarles la vida y hablar de otras cosas relevantes que no fueran fútbol o podía unirme en el espíritu pambolero.

Entonces, aquí mi sugerencia de temas musicales que hay que tener en la lista de celebración del mundial para bailar y para reír:

1. Dar um Jeito (We Will Find a Way) – el tema “oficial” no realmente todavía no termina de ponerse de moda. 
2. 2 Brazil! – el que vino a recordarnos a todos nuestros años mozos en los que nos gustaba la fiesta. 
3. Vida – el que fue producto de la mercadotecnia a largo plazo y que seguimos esperando funcione mejor que el reality de JLo y Marc Anthony.
4. Macarooney – Para demostrar que la payasada no nada más viene de América Latina. 
5. Vamos al mundial – Para demostrar exactamente lo contrario al punto anterior.
6. Vaudeville Smash – Para ver si ponemos de moda las máscaras de los jugadores de fútbol más de lo que ya son las de políticos y asesinos seriales.
7. Bla Bla Bla – Para añadirle variedad a los ritmos brasileiros pop y ver si es posible superar a Alizée y sus líricas tan bien pensadas. 
8. We Are One (Ole Ola) – Por no dejar de lado la canción y el combo que estrenaron el mundial.  
9. Golea Brasil En Fiesta – Para que de verdad sea una fiesta y de paso, afirmar lo obvio (o exclamarlo como porra, depende como le vaya a Brasil).
10. La La La (Brazil 2014) – Para recordarles (más que nada a JLo) que mientras Shakira viva y este liada con ese futbolista español, ella será la reina del mundial.
11. Beijinho No Ombro – Porque no todo es Lady Gaga y Fangoria en este mundo.
12. Adrenalina – Porque Ricky Martin y Wisin tenían que rescatar a JLo (tal vez si David Guetta les hace un remix, JLo y Pitbull tengan oportunidad).

La única conclusión a la que yo puedo llegar es la siguiente: Ricky Martin y Shakira son los reyes de los himnos mundialistas y que recientemente, nada que suene remotamente latino tendrá éxito mundial si no se le añade tantito reggaeton a la mezcla (Wisin y Yandel son la clave).

Cover: El cover de hoy, es un himno mundialista al que tal vez Shakira y su Waka Waka le den pelea después del – que yo considero – gran fracaso de los himnos del mundial de Brasil pero que todavía no ha tenido competencia seria.

Lado B: Y ya que salió embarrado en esta lista, Santana tiene nuevo disco que suena un poco deprimente, pero este sencillo “Saidera” con ritmos que suenan tantito a batucada, complementa muy bien este compilado.

Del #CC14 y la viralidad

Originalmente publicado en Vuelta Prohibida. 30/05/2014

Yo quería hablar más temprano de algo que no fuera el tan anunciado cartel del Corona Capital como por ejemplo, vídeos virales de Youtube que fueron o seránfamosos.

La cuestión aquí es que uno ya no necesita ser ni tantito creativo para ser viral, ni hay que guardarse la sorpresa. Y por eso no se si sea nada más mi percepción pero realmente a nadie le interesa ya la expectativa que le hicieron al line up del Corona Capital porque sabemos que no importa quién la organizara, quién se encargó de regarla y publicarla antes de tiempo, quien verdaderamente si va a venir:

AUNQUENONOSGUSTELACARTELERAVAMOSAIRPORELHYPE

Yo por lo pronto les puedo decir que tengo sentimientos encontrados porque les puedo asegurar que vamos a comprar boletos porque #NOTENEMOSLLENADERA aunque me quedé con ganas de más pero realmente sabemos que la mitad de las bandas e intérpretes que me quedé con ganas de ver, seguramente presentarán fechas a partir de AHORA que por eliminación, sabemos que no se presentarán en el Corona Capital.

Y nos quitarán nuestro dinero, esa es la única seguridad que tengo para la siguiente mitad del año. No se preocupen yo les voy a decir antes que nadie cómo prepararse física y mentalmente para soportar los dos días de música y caminata infinita de un escenario a otro (pista: pañales y control de los esfínteres).

Por lo pronto, les dejo las bonitas recomendaciones musicales de viernes que seguramente, no van a venir al #CC14 (o quien sabe, por aquello de la viralidad).

Cover: Las mujercitas de ADAM le hacen un lindo cover a Lianne La Havas.

Lado B: Milo and Otis (M&O) tienen un nuevo y bonito disco que vale mucho la pena escuchar para acompañar este clima bipolar.

De lo que uno siempre tuvo y no supo valorar

Originalmente publicado en Vuelta Prohibida. 23/05/2014

Hoy me encuentro con una lista variadita de cosas que todo mundo debería de conocer porque es lo más hot para el verano… les apuesto que a más de la mitad le cambiaban si vieran los videos en la tele o si empezara a sonar en el radio, pero como les gusta que les digan que hacer, bienvenidos a mi amplia gama de gustos musicales, los estaba esperando: 63 Songs You Need In Your Life This Summer

Ya les digo yo que el descubrimiento del 2015 para los indie fans va a ser el folk mexicano, y ustedes haciéndoles el feo. Y luego, le van a ganar cariño a Arjona… ya los vi. A ver a quien se ponen a escuchar en Spotify después de que esto cada vez cobre más popularidad…

¿Qué tal que siempre tuvimos la novedad y el talento pero como siempre fuimos hipsters wannabe no supimos admitirlo nos dejamos llevar? #not

Ya quiero ver que reconozcan que siempre fueron fans de Arjona…

¿Qué vamos a hacer? Yo digo… aceptemos el orgullo latino popular… exportemos talento y así.

Cover: Para no quedarles mal, les dejo este cover de una -queyasabemos- favorita Miley que ahora salió a cantar otra de mis favoritas.

LadoB: Ace Reporter, algo bonito que acompaña bien el clima bipolar de estos días.

Reflexiones musicales

Originalmente publicado en Vuelta Prohibida. 16/05/2014

¿Conocen esa sensación de cansancio absoluto en donde tu cuerpo nada más reacciona en automático y no tienes memoria alguna de haber recibido o aportado cualquier tipo de información y menos haber tenido alguna conversación interesante? Pues eso fue lo que pasó las semanas pasadas.

Primero, reflexioné sobre la guapura y el romanticismo deprimente que Chris Martin les “viene manejando” estos días y el por qué yo creo que eso les va a funcionar muy bien con su nuevo disco. Todos recordamos Parachutes, ese disco que hizo Coldplay cuando a Martin, en el amor no le iba bien. Luego se enamoró de la ex de Brad Pitt y tuvo hijos y su vida era feliz hasta que ¡BAM! descubrimos que en realidad era infeliz y entonces todos exclamamos “¡Aha!” y sus más recientes sencillos tuvieron sentido. Piénsenlo, y luego díganme que opinan de su último disco.

Luego, un día de mucho estrés en que me pidieron hiciera algo en tiempo récord mi respuesta automática fue “claro, pero para eso necesito escuchar música” a lo que mi interlocutor respondió con ceja levantada “¿puedes trabajar con música?” y yo pensé ¿acaso existe otra manera? ¿qué clase de trabajo es ese en el que la música no lo inspira a uno a resolver problemas más rápido? yo no sabía que ese mundo existía o más bien, prefiero hacer como que no existe.

Y hablando de existencias, ¿Alguien se acordaba de que Chris Hadfield grabó Space Oddity en la Estacion Espacial Internacional? Seguro sí, hace un año que lo hizo, cuando Bowie amablemente le dio chance de publicarlo (y luego sospechosamente planeó el lanzamiento de su nuevo disco) y luego esta semana… en la que según iba a desaparecer. Bienvenidos a la era del internet, los invito a hacer una búsqueda de google exhaustiva y demostrarme que en efecto, ya nadie puede hacerse de una versión digital de ese audio o video.

Para finalizar les cuento que el hada de los conciertos lo hizo de nuevo y hoy voy a ir a ver a Demi Lovato para acumular millas musicales en la lista de divas del pop, Kylie Minogue fue la primera, pero no será la última. Y aunque hagan caras de fuchi porque sabemos que me gusta el pop y no me da pena, les digo que le tengo fe al espectáculo mágico cómico musical lleno de amor y paz que solo la religión y días en rehabilitación le pueden dar a Demi.

Lado B: #HoyToca de a 2×1 para ver si me perdonan la ausencia y renovamos la amistad, como la que tienen Darianna y Darius.

Cover: Como ya la recomendé y tengo varias recomendaciones atrasadas les dejo este bonito cover de la Everett de una viejita pero bonita. Ya que estamos en estas, me puse a desempolvar mis joyas noventeras y sacamos esta bonita versión de Natalie Merchant.

Long Story Short

35. Wait for me

Your heart's a mess.

It makes it easier (easier on you) 
but that much more difficult for me to make you see... Why can't I free your doubtful mouth and melt your heart? still you're afraid each thing I do is just some evil scheme, let me occupy your mind as you do mine.

I know its not your fault, but I'm a locked door and inside I'm a mess by someone before. I wish that I could find a key to unlock all the things that you want us to be but I don't know how to let you in.
Love ain't fair
.

So there you are, my love.
I need time, I need you to understand.

Las historias de amores pasados nunca serán cortas. No importa el tiempo que hayan durado.
Y a veces, todo lo que necesitas es revolver las palabras para que tengan otro significado. Otras solo necesitas un pretexto - una canción - para contarlas una y otra vez.

Del amor verdadero y enamorarse una y otra vez

Originalmente publicado en Vuelta Prohibida. 11/04/2014

Esta semana estuve enamoradiza y mientras escuchaba Happy de un video que yo auguré se volvería viral, me obligué a escuchar la lista completa de sesiones de la BBC (principal protagonista del día de hoy), en particular un cover que le hace Foxes que me parece increíble. Esa lista inspiró este post porque contiene un par de covers que son para enamorarse una y otra vez.

Seguro les ha pasado. Es como el amor a primera vista, como enamorarse de un actor de cine o de telenovela. Escuchas una canción y se te queda pegada en la memoria, no te la puedes sacar y no dejas de cantarla en tu cabeza aunque a veces ni te sepas la letra y no hagas más que tararear.

Hay canciones que no importa la versión o quien nos la cante, siempre la vamos a querer y así es el amor de verdad. Olvídense de ese amor romántico que va y viene, yo hablo del amor a primera vista de madre a hijo, de adolescente que nunca superará a su primer amor. Todos tenemos uno.

Yo tengo muchos, que pueda contar y recordar cuando alguien me pregunta cuáles son mis canciones favoritas puedo decir dos: Wicked game, Yellow y más recientemente podría decir que Do I wanna know? es una de esas que tal vez llegó para quedarse. ¿Cómo lo sé? pues porque puedo escuchar una gran variedad de versiones sin que piense “que espanto, que no lo vuelvan a hacer” y a cada versión (por muy ridícula que sea) le imagino una específica función de soundtrack en la vida real.

¿Ven cómo si es amor? díganme si sus mamás no los siguen queriendo aún después de sus años incómodos o etapas de experimentación. Díganme si realmente son capaces de imaginar la vida sin ustedes, así yo con mis canciones (y con Fassbender) no hay manera de que no sonría cuando las escucho, en cualquiera de sus versiones. Y aunque a veces no las escuche en un buen rato, así las quiero, así me gusta pensar que mi mamá me quiere, aunque a veces no la escuche a diario.

Les recomiendo hagan una lista (y hablen con sus mamás tanto como puedan), tener en mente esas canciones que nos enamoran siempre ayudan para el buen y el mal humor, siempre ayudan a reír y a llorar, siempre dan en el blanco. Mi siguiente candidata es Magic. Ya sabemos que Coldplay ocupa un lugar especial en mi corazón y este sencillo tiene todo el potencial de acompañar muy bien a Yellow en todas las situaciones reales o ficticias que imagino con ella. Llámenle magia, yo le digo amor.

 Lado B: Clean Bandit llegó también para quedarse junto con el sol y el calor. Esta canción me puso a bailar involuntariamente en el momento menos apropiado y por eso merece una mención en este espacio. Rather be es también definitivamente una de esas canciones que estará en las listas del verano para bailarla, birncarla, corearla.

Cover: Y si les gustó Clean Bandit, seguramente les gustará el increíble cover que le hacen los de The 1975 que son maravillosos ellos así en general pero con esta versión tan sexy ¿cómo no quererlos?

3 ejemplos para comprobar que uno puede hacer lo que quiera a pesar del “que dirán”

Originalmente publicado en Vuelta Prohibida. 04/04/2014

Esta semana llegué a la conclusión (como muchas otras veces he llegado, porque admito que todo el tiempo se me olvida y necesito constantes recordatorios) de que cuando uno hace algo que le gusta o le hace feliz porque quiere – y puede – de alguna u otra forma sale bien aunque ante la percepción de otros tal vez no lo parezca.

El primer ejemplo de esto tendría que ser la entrevista que leí con Imogen Heap acerca de los guantes que ha diseñado y ayudado a programar para poder mezclar y hacer música (como la maravillosa música que ella sigue haciendo) únicamente con las manos. Ya sabía yo que Imogen era imaginativa porque alguna vez la vi explicando que soñaba con inventar burbujas en donde cupieran una o dos personas y pudieran flotar por el mundo, tal vez eso sonaba muy bizarro como me imagino que sonó cuando se propuso trabajar en estos guantes y sin embargo, esto ya es una realidad ¿se imaginan las posibilidades? Se imaginan si hicieran aplicaciones para el teléfono en las que al momento de activarse se pueda interactuar directamente con quien está en el escenario para generar mezclas únicas e irrepetibles dependiendo de los asistentes al lugar? ¿qué tal un festival en el que todos tuviéramos estos guantes y pudiéramos componer música que no se puede repetir? Posibilidades infinitas y no me cabe duda de que esta propuesta y las ideas de esta talentosa mujer seguirán revolucionando el mundo de la música.

Y hablando de revoluciones, también esta semana escuchamos el nuevo disco de Calle 13 y si bien me parece admirable la labor social que hace este hombre, me parece que ha perdido un toque cachondón o picarón en sus canciones ¿a alguien más le parece que su nuevo disco le va muy bien de fondo a un desfile militar o marcha popular? No digo que este mal, me parece que va de acuerdo con sus prioridades e intereses de vida, simplemente pido que no se olvide de que el pueblo empezó a escucharlo por su tono sencillo que por sus lecciones moralistas, a todos nos gusta que nos den clases de política después de pedirnos que nos subamos la falda hasta la espalda. Como sea, hay quienes dicen que si se apega más a esto de la onda social y revolucionaria es porque eso vende más (y creo que si ha vendido).

Para vender, no basta con ser revolucionario, también se vale hacer desfiguros y de eso nadie sabe más que Miley. Esta semana me compartieron el popular video en el que “en broma” (dicen) se agarra a golpes con la señora (porque ya es una señora) Avril Lavigne para disputarse quien es más popular en Canadá. La realidad es que Avril ya va a unos gustos muy particulares que nada tienen que ver con la generación de Miley y la Cyrus solo es popular en Canadá porque cada vez más se parece a Justin Bieber ¿no les parece? Ya nada más la falta besarse con Selena Gómez (*prende una veladora*). Como sea, a ambas se les respeta el esfuerzo y que bonito que se lleven bien.

Al final del día estos tres son ejemplos de gente que está haciendo lo que siempre soñó hacer y de alguna u otra manera aunque al resto del mundo les parezcan muy extraños, seguir su instinto y s pasión les funciona. Creo que si algo hemos de aprender de esto es que tal vez, si sigo explorando mis dudas existenciales sobre la cultura pop, la música y la vida, eventualmente todo saldrá bien… así me lo ha enseñado la farándula y ya sabemos que ellos siempre dicen la verdad. Right?

Lado B:    Me gusta Hamilton Leithauser porque me habla por mi nombre. Simple y sencillo, me recuerda a algo pero todavía no defino a qué, cuando lo recuerde, regreso y les platico. 

Cover:   Si no conocían a Little Tybee, se habían estado perdiendo de algo muy especial, acaban de sacar recientemente un cover de Paul Simon que la verdad vale mucho la pena y me alegra saber que estos muchachos siguen haciendo música. 

Del infierno que es que le cancelen a uno los conciertos

Originalmente publicado en Vuelta Prohibida. 07/03/2014

¿Saben qué me molesta más que un arrimón en el metrobus? que me cancelen un concierto por problemas de logística ya sea de seguridad, de instalaciones, de lo que sea. Traer a un grupo musical de talla internacional al país implica mucho trabajo, si fuera sencillo yo ya hubiera hecho de mi cumpleaños un festival de música (algún día) y me consta que cuesta mucho dinero y requiere de cierta habilidad mental contrario a lo que a veces me hacen pensar que se necesita para ser funcionario público.

¿A qué estamos jugando? Les permito que me digan – aunque les duela en su orgullo – que un concierto se cancela porque no vendió suficientes boletos. Tráguense su vergüenza y elijan recintos más pequeños y dejen de prometerle a las bandas hordas de fans en sus conciertos y vendiendo entradas en miles de miles de pesos.

A esos que les da envidia que alguien más tenga éxito organizando eventos (sabemos que existen, sabemos que pueden pagar por arruinar un festival, sabemos que pueden anunciar eventos que no tienen confirmados con tal de vender boletos y tener las ganancias del servicio) les pido que solo sean más coherentes con el negocio, si se mantienen como los líderes en recintos y en logística, su negocio crecerá de manera orgánica a medida que más y más bandas internacionales pongan los ojos en nuestro país como un MERCADO SERIO Y RENTABLE.

Si seguimos jugando al “te invito pero luego dice mi mamá que siempre no porque la casa siempre está hecha un asco” en absoluto nadie va a tomar en serio ni a las autoridades, a los productores, ni al público que ni la debe ni la teme y nada más se queda sin ver a su banda favorita en vivo.

No tengo certeza de lo que va a pasar con el Hell&Heaven fest y si bien alguna vez dije que su sitio web era un asco, me parece más asqueroso que a menos de dos semanas salgan autoridades federales a cancelarlo “por motivos de seguridad”, más en un recinto que es conocido por recibir miles de personas cada año para eventos todavía más diversos y masivos que un concierto de rock.

De asco también está que el primer intento de cancelarlo hubiera sido echarle la culpa a la gente que alegaba que solo irían borrachos a destruir el pueblo como si la honorable Feria del Caballo vendiera nada más aguas frescas a sus apreciables asistentes.

Al final del día harán lo que a sus bolsillos e intereses políticos mejor convenga y nosotros seguiremos asistiendo a los conciertos porque no podemos evitar que nos guste la música y no podemos dejar de ver a nuestros ídolos a pesar de que a todos nos gustaría estropearles el negocio a muchos.

Yo nada más pido que sean más inteligentes, hoy por hoy México goza de una situación privilegiada para recibir artistas de todos los rincones del mundo que mueren por “hacerla” en el mercado americano y nada les cuesta brincar la frontera para ofrecer uno que otro concierto en tierras aztecas. Que lástima que burócratas y empresarios nos hagan quedar mal cuando ya sabemos que somos una muy buena audiencia (y aunque nos duela el codo, un mercado muy redituable).

Lado B: Ghost Beach que tiene una colaboración con Noosa muy bonita y se van a volver muy populares después del SXSW se los prometo.

Cover: Astronauts, etc. cantando Odessa de Caribou.

De cosas hipsters que suenan a lo mismo que va a sonar el nuevo disco de Coldplay

Originalmente publicado en Vuelta Prohibida. 07/03/2014

(Para que le vayan agarrando cariño)

Nos voy a hacer un favor a todos porque ya sabemos como somos. El próximo 19 de mayo Coldplay presentará su nuevo disco y como tengo poderes para predecir el futuro ya los veo diciendo cosas como “no suena a Coldplay” “ya no me gusta tanto como antes” “es que ya nada queda de ese Coldplay que cantaba Yellow”.

Pues no, cuando uno crece y pasa el tiempo, no esperan que nos quedemos usando la misma ropa o comiendo la misma comida (excepto los ninis y los forevers) y nadie anda diciendo por ahí “ya nada queda de la que usaba mariposas en el cabello y pantalones rosa fosforescente” “es que ya no te ves como antes” o “ojalá te volvieras a poner esa mini falda de flores de colores, aunque ya no te quede y nadie las use” y otras cosas así (levante la mano el que no se avergüence de sus fotos de la juventud). Que joda ¿no? que si uno cambia y está orgulloso de esa evolución que le trajo el trabajo y el tiempo siempre haya quien te diga “estabas mejor antes” ¿entonces para que tanto esfuerzo?

¿Saben cuántas bandas no empiezan tocando puros covers populachos para ganarse el cariño del público y luego, finalmente después de aprenderse canciones de otros que ni les gustan tanto, tienen la oportunidad de tocar una sola de sus canciones originales? MUCHAS. ¿Por qué si nosotros – todos nosotros si queremos – tenemos la oportunidad de cambiar de trabajo si ya no nos gusta el que tenemos, Chris Martin no tiene permiso de experimentar con sus nuevos amigos músicos? ¿Por qué dejamos que el señor Yorke diga que odia Creep pero no dejamos que Colplay suene ni tantito diferente al Parachutes?

Esta bien que nos pegue la nostalgia, pero francamente yo ya no extraño mi silueta flaca de adolescente sin curvas aunque todavía tenga amigos que me digan “así me gustabas más” (y yo piense “really? así como tabla y las costillas marcadas? no gracias”) y me supongo que Chris Martin se alegra de tener la carrera que tienen adaptándose a los gustos musicales del momento, espero todavía le dure mucho tiempo más.

¿Quién demonios habla de Coldplay estos días? esos que los conocieron con el Parachutes y que no hemos hecho nada más que quejarnos amargamente de lo mucho que han cambiado desde entonces. Por eso creo – con base en lo que he escuchado – que este disco del 2014 será ese que los pondrá de nuevo en el mapa aunque sea para que los odiemos porque nos gustan las payasadas.

Habiendo dicho lo anterior, les dejo aquí una lista de música buena onda hipster que ya nos gusta y que posiblemente suene parecido a lo que Coldplay va a presentar en el 2014 con una mención especial al mismo Coldplay que no hizo absolutamente nada innovador con Midnight que suena MUY similar a Paradise y Violet Hills. Gracias.

Lado B: Telekinesis que es una de las bandas que escogí seguir en 2014 y ya me prometieron algo nuevo en abril.

Cover: Memoryy & Brothertiger que interpreta el clásico de Yeasayer, Ambling Alp. Excelente para los tragos coquetos y refrescantes de viernes por la tarde.

Nota al pie: no nos hagamos, en el fondo de nuestros corazones siempre amaremos a Coldplay y habrá al menos un sencillo por disco que guardaremos en nuestra memoria.

Conciertos, conciertos y más conciertos

Originalmente publicado en Vuelta Prohibida. 21/02/2014

Me habían preguntado ¿cuáles son los conciertos que espero se hagan realidad este 2014? Si bien ya había hablado de algunas de mis predicciones que eran más como peticiones, mis gustos y tolerancia para la música son tan extraños que en realidad espero que pase de todo: que venga Miley, que venga Warpaint (que no traigan a las Haim para que nadie pierda su dinero), que venga London Grammar… que traigan a Beck… ¿Para qué sufrir con especulaciones si sabemos que de todos modos los boletos de LOQUESEAQUETRAIGAN se van a agotar porque nos gusta el hype?

De lo que les quiero hablar hoy es de un tema que llamó mi atención esta semana y que tiene que ver con cómo se venden y compran boletos para conciertos: El Bruno Mars Act.

Esta iniciativa nace de la necesidad de los isleños de tener más control sobre las entradas que se venden, la propuesta limita la venta de tickets durante las primeras 48 horas, únicamente a las taquillas del recinto donde tendrá lugar el espectáculo. ¿Que por qué se llama Bruno Mars Act? Mi teoría es que Donna Mercado Kim, la senadora que propone esta ley, quiso comprar entradas para el show del chaparrito, sus asistentes no lo consiguieron y ella tampoco entonces, se dio a la tarea de rastrear a los malditos (no se hagan, todos hemos llamado así a esos que se acaban los boletos de nuestros sueños en las preventas Banamex) que le habían ganado los suyos para cuando por fin pudo ir en la búsqueda. ¿Qué descubrió? pues que los malditos esos, habían comprado los boletos cómodamente desde otros pueblos de los Estados Unidos y desde Canadá…

¡Desgraciados! (fue lo que pensó), se dio cuenta de que los buenos boletos se iban a manos de los revendedores que operaban desde otro lado y el 6% de ellos, se vendían en taquilla a gente que de manera legítima quería ir a ver cantar a Bruno Mars. ¿Suena esto tantito familiar?

Sí, admitamos que en México muchos de los accesos buenos caen en manos de revendedores que 1) tienen tarjetas Banamex y 2) viven prácticamente en las taquillas (sin meternos en las mafias que manejan los vendedores de boletos en donde hay boletos que NUNCA se vendieron o regalaron en promoción), pero esta propuesta me puso a pensar en las veces en que mis amigos y yo compramos tickets y nos cancelaron un evento o  los queríamos y no conseguimos para luego ver como se revendían en redes sociales.

¿Qué se puede hacer al respecto? no lo se, pero el primer paso de limitar la venta a taquillas durante 48 horas no me parece descabellado, piensen en todos los ninis que podrían cobrar por el servicio de mensajería de irse a formar a taquillas en nombre de todos los Godinez pudientes que tienen que cumplir con un horario laboral y no se pueden ir a formar. Ciertamente estoy dispuesta a pagarle 10% a un nini que se forme por mi en taquillas a pagarle la misma cantidad a Ticketmaster o a Superboletos por el servicio. Al menos sabemos que si el evento se cancela, el dinero extra invertido se usó para activar la economía con el mezcal que se compró el nini mensajero y que, por el módico precio de otro mezcal, el mismo mensajero podrá ir a cobrar el reembolso.

Otra cosa que pueden hacer es vender membresías, digamos que me gustan mucho los conciertos en la Arena Ciudad de México, me compro la membresía (en otra modalidad, todavía no le veo el beneficio real al OCESA fan ni al ZIGNIA fan o como se llame) y por default, cada que anuncian un espectáculo, yo tengo derecho a dos boletos en las mejores zonas que puedo decidir comprar o no, antes de que la venta sea pública con cargo a mi tarjeta o vaquita de ahorro de conciertos (#ideamillonaria) ¿cuál es la diferencia entre eso y las preventas Banamex? pues eso, que no tengo que meterme con Banamex y que por default tengo boletos para lo que mi corazón quiera.

En el mejor de los casos, un boleto al año es prestación soberana (o lo incorporan a programas de la SEP) y todos los mexicanos podremos ir al menos una vez a un concierto masivo sin tener que formarnos por horas para entrar al zócalo. Mientras sigo soñando seguiré pensando en opciones viables de controlar la ilegalidad de la reventa y a los malditos abusivos que compran boletos para revenderlos junto con un perfume pirata de One Direction o Justin Bieber por el doble o triple de precio.

Cover: Los que hace Alice Jemima de Nightcall y No Diggity.

Lado B: Wet, de NYC. Bonito para estos cambios de clima que anuncian que la primavera – y las lluvias – se acercan.

Del amor, la amistad y la música ¿pues de que más?

Originalmente publicado en Vuelta Prohibida. 14/02/2014

Para conmemorar uno de los días más amados y odiados del mundo, hoy les voy a compartir mi lista musical de amor, placer y música porque últimamente estoy muy convencida de que la música no es otra cosa más que puro amor.

Hay canciones felices, tristes, amargas, cursis, pegajosas, etc. Todos tenemos una canción que nos hace sentir enamorados del mundo, de nosotros mismos y de la vida o yo que voy a saber. También tenemos esa canción que nos hace recordar a quienes nos rompieron el corazón (y a veces hasta llorar).

Por más que lo queramos negar, existen también canciones que nos da vergüenza admitir que nos gustan, que nos han dedicado en un arranque de pasión o que simplemente nos han arruinado lugares o momentos porque nos traen recuerdos dolorosos.

Por eso hoy recomiendo que en lugar de regalar chocolates y pasteles que engordan a la pareja y a los amigos y los alejan de nosotros cada vez más (por aquello de la panza entre los dos), mejor regalen música, una canción bien pensada para alguien que quieren, que le vaya bien en un momento difícil o que lo hagan sentir especial.

En vez de cubrir el coche de sus novios con post-its que le nublen la visibilidad mientras maneja, mejor regalen una lista de canciones que lo acompañen en el camino. Mejor que pase vergüenza cantando a todo pulmón en el tráfico que con papelitos de color neón que gritan “te amo” y “por favor regresa” pegados en su auto.

No vayan a los conciertos a romancear, mejor hagan un esfuerzo por conocer y apreciar a ese artista que su pareja adora y ustedes nada más no comprenden. Escojan una canción que siempre les hará recordar a alguien especial y les sacará una sonrisa no importa la situación.

No es más que una sugerencia, pero regalar música es más barato que comprar flores*, dedicar una canción bien pensada puede sustituir al mariachi en una serenata y ganar la redención. Regalen música porque la música es amor. Yo digo.

Hoy va a ser 2×1 de covers pues se trata de algo muy cursi.

Primero está “The way you make me feel” con Brooke Palsson porque he cantado esta canción en mi cabeza toda la semana. Y luego está esta joya que me genera sentimientos encontrados porque Andrea Boccelli no se a ustedes pero a mi me parece de las cosas más cursis del mundo y el hecho de que Vampire Weekend en hipsterés le hiciera un cover que suena a día de playa en las Bahamas me provoca una sensación extraña de querer bailar y romper algo al mismo tiempo, juzguen ustedes.

Como recomendación musical, echen oído a lo que estas niñas hacen y si no conocen a The Weepies, vayan también a escucharlos. Esta canción es un himno para los #ForeverAlone, se las dedico con cariño para que vean que la música es amor aunque esté llena de odio (o algo así).

* Y una buena selección de música siempre mejorará el entorno en el que uno decida ponerse romántico (#elqueentendioentendio)

101 ocasiones en que la música te salvó la vida

Originalmente publicado en Vuelta Prohibida. 24/01/2014

Por qué 101? Porque estoy segura de que cuando termine de pensar en las primeras 100 – y de escribirlas – se me va a ocurrir una nueva.

#101: cuando fuiste a esa fiesta en donde sólo conocías al anfitrión

Todos tenemos un amigo que se sale de todos nuestros círculos sociales, algunos ya ni recordamos cómo llegaron a nuestras vidas pero parece que siempre han estado ahí. A veces, tu eres ese amigo ajeno al grupo social y te invitan a una fiesta a la que no puedes faltar pero en la que no conoces a absolutamente nadie o simplemente resulta que eres el único de tus amigos que puede asistir al evento social.

Por más que intentas (aceptémoslo, a veces ni lo intentamos) socializar, el resto de los invitados ya tiene un antecedente de amistad y las conversaciones se vuelven exclusivas. Empiezas a poner atención a conversaciones ajenas y de pronto te encuentras a ti mismo cantando en tu cabeza lo que suena en la fiesta o en el bar.

Dependiendo del tipo de fiesta pueden pasar tres cosas: la música te mantendrá entretenido junto a la barra de bocadillos mientras te bebes dos cervezas, después de un rato de cantar y analizar el playlist – que puede ser bueno o malo pero siempre tendrá al menos una canción cantable – en tu cabeza, cumplirás con el tiempo de asistencia reglamentario y podrás irte.

Puede que alguien note tu apreciación (o disgusto) por la música y entonces te hará conversación cuando se canse de hablar de las mismas conversaciones que tiene con sus amigos de siempre. Con suerte harás un nuevo amigo y si se trata de una fiesta en un bar, siempre puedes incorporar a desconocidos a la fiesta a través del poder de la música.

El anfitrión te deja ser DJ o abrir pista. Esta solo aplica para los que a) están bajo el influjo del alcohol o b) les gusta ser el centro de atención.

Sea como sea siempre puedes contar con que habrá una canción que te hará sentir cómodo aunque estés rodeado de extraños ¿en qué otros momentos puede la música salvarnos la vida?

Cover: A propósito del tema del estar incómodo y no saber cómo socializar, este cover de Bon Iver de I can’t make you love me va muy ad hoc ¿Se acuerdan de cuando se ganó un Grammy por ser la “novedad”?

Lado B: I saw 43 sunsets reapareció en mi lista de covers esta semana y su último disco está bonito como para acompañar el clima agridulce de frío y calor además de que decir que has visto 43 amaneceres siempre será un buen comienzo para romper el hielo en esas fiestas incómodas.

De la música Country y mis dudas existenciales

Originalmente publicado en Vuelta Prohibida. 31/01/2014

Hablemos de los Grammys’… ¡Nah!, seguramente ya se cansaron de hablar del sombrero de Pharrell, del vestido de Katy Perry, del excesivo uso del piano y de cómo Daft Punk tuvo que quitarse el disfraz para pasar por seguridad del aeropuerto LAX (¿de qué sirve la internet y su maravillosa memoria si la gente no va a investigar ni tantito? – duda existencial #1 -). No me voy a meter en el tema de cómo es ofensivo que 33 parejas se hayan casado mientras Macklemore y Madonna cantaban porque finalmente todo es un espectáculo, tomenlo o dejenlo, pero no intenten adjudicarles propiedades morales que no les corresponden. Las bodas pueden ser, y seguirán siendo, un espectáculo si es posible. Un matrimonio es algo como lo que Beyonce y Jay Z tienen, donde el show pasa a segundo término ¿Por qué nadie criticó que vanagloriaran su relación durante el acto de apertura de los premios o que Jay Z “denigrara” la presea al nivel de una taza entrenadora para su hija, pero sí criticaron a Queen Latifah por casar a no se cuántos desconocidos? (duda existencial #2).

De lo que seguramente no están cansados de hablar, es de su odio por el Country. Nadie lo comprende, nadie lo tolera pero bien que bailan “Achy Breaky Heart” (o sea, “No rompas más mi pobre corazón”) en las bodas y se cantan las del Recodo o los Tucanes de Tijuana. También se saben todas las de la Santanera pero que no cante Willie Nelson porque ya no lo aguantan. ¿Que quién menor de 50 años canta country?* Muchas más bandas de las que me atrevería a calcular que ahora cantan cumbia o boleros dignos del top 40 o de seguir cantando dentro de 20 años.

Al menos los gringos (y los angloparlantes) todavía producen country y tienen ganas de seguirlo produciendo y premiando ¿Alguien vio los Grammys’ Latinos, quién ganó? ¿quién menor de 40 años escribe o interpreta canciones con mariachi que me puedan asegurar seguiremos cantando dentro de 20 años? ¿Qué haremos cuando se nos acabe Juan Luis Guerra, Marc Anthony o Alejandro Sanz? (duda existencial #3). Se burlan de Pitbull, de Wisin y Yandel, pero les puedo asegurar que una que otra de sus canciones, las bailaremos en bodas y XV años (si es que se siguen celebrando los XV años, no vaya ser los declaren ofensivos contra las mujeres) como hoy seguimos cantando “y yo que te deseo a moriiiiiiir” o “yo no se mañanaaaaaaa” pero ¿Que haremos sin Willy Chirino?

Pero está bien, seguro en el mundo habrá alguno que otro español que no tolere la salsa o la bachata, que tampoco aguante a la santanera y que piense que Manzanero escribía las letras más ridículas e indescifrables del mundo, tanto como ustedes creen que el Country es demasiado aburrido, dramático y pasado de moda ¿Qué nunca han escuchado bien un narco corrido? (duda existencial #4).

Lado B: Esta semana me recomendaron – por error – que viera algo de Assia Ahhatt y aunque seguramente no entrará en la lista de favoritos de nadie, definitivamente me recordó a alguien que, aunque odiemos de momento, siempre será referente de la cultura pop Mexicana. Aprendamos pues del pop de Ucrania porque #YOLO.

Cover: Para seguir con el mismo tema, me encontré este cover del Mariachi Divas de Cindy Shea que no le pide nada a los cover que hemos escuchado antes de I will always love you. Me gusta el mariachi, si no le van a escribir nuevas canciones que lleguen al corazón de todos los mexicanos, pues que hagan más covers de estos ¿no?

12 pasos para desintoxicase del hype musical de principio de año

Originalmente publicado en Vuelta Prohibida. 24/01/2014

12 pasos para desintoxicase del hype musical de principio de año:

1. Ignore todas las listas que se declaren como “lo mejor” o “lo que debes”.
2. Aléjese de personas de opiniones fuertes y mentes cerradas que no lo dejarán siquiera comentar acerca de los ritmos nuevos que aprendió a bailar durante las fiestas (esos que no hablan de salsa, reggueaton, etc)
3. Pregunte a amigos o familiares menores de 20 años qué artista les emocionaría ver este año, consiga el EP o disco del artista y tendrá tema de conversación asegurado dentro de la cultura POP del año que comienza.
4. En medida de lo posible, programe conciertos comprando boletos en taquilla y no a través de ticketmaster. Con la volatilidad de los artistas hoy en día, uno nunca sabe quién cancelará por drogas o problemas emocionales mañana.
5. Escuche listas de música indie y elija un favorito. Siga la carrera de ese favorito fielmente durante el año, si para septiembre no han anunciado gira o lanzamiento de disco, cambie de favorito.
6. Lea una lista de “discos esperados para el 2014” elija dos discos: uno de un artista que ya conoce (y ya tiene uno o más discos) y uno de alguien cuya música conozca poco pero le agrade. Cuando se anuncien los discos, pague por ellos y escúchelos completos.
7. Escuche a sus amigos, si son sus amigos realmente, tendrán algo que decir respecto a sus gustos musicales, tal vez los compartan, tal vez hagan que ustedes decidan lo que definitivamente no pueden tolerar (y mucho menos acompañarlos a un concierto).
8. Ignoren a sus amigos. Si bien hay que estar abierto a recomendaciones tampoco tenemos que compartir gustos. Si ya han identificado amistades cuyos gustos musicales no comparten, no hay que sentirse obligado a ir a un festival o concierto por mera solidaridad.
9. Siga las redes sociales y lo que se escribe en ellas de música.
10. Ignórelas. Al igual que con los amigos forme su propio criterio y tenga las agallas de admitir sus gustos aunque sean culpables y aténgase a ellos.
11. Finalmente, acepte que la cultura pop no la controla a usted sino todo lo contrario y adopte una postura respecto a los atuendos de Lady Gaga y los desfiguros de Miley Cirrus.
12. Déjese llevar por la música, no por el hype o el qué dirán.

Dado los evidentes puntos de arriba, el día de hoy no habrá recomendaciones ni covers. Exploren.

Predicciones y peticiones para el 2014

Originalmente publicado en Vuelta Prohibida. 13/01/2014

Los Reyes Magos me trajeron un rompecabezas y una liebre azul extraterrestre pero no me dejaron mandarles mi carta así que si algún productor está leyendo, les dejo por aquí la carta a ver si no me quieren regalar alguno de estos para mi cumpleaños (en septiembre).

Queridos Reyes Magos:

Este año me he portado muy bien (porque solo llevamos pocos días) y por eso quiero pedirles que este año me traigan lo siguiente:

• A las Warpaint en el Plaza Condesa
• Beck en la Arena Ciudad de México
• Empire of the sun y Bastille para el Corona Capital

Puedo esperar a David Bowie en el Palacio de los Deportes para el 2015 pero ya por favor traigan otra vez a Empire of the sun.

Si no se puede, me conformo con un block de cupones para conciertos producidos por OCESA (o que alguien venga a explicarme como funciona mi tarjeta de OCESAfan) y una membresía superfan ZIGNIA para la Arena Ciudad de México (porque quiero ir a ver a Demi, Bruno y Michael).

Durante 2013 rompí muchas tradiciones que creí que ya eran sólidas, tanto como las bandas que se separaron el año pasado (como The Postal Service, Lostprophets, The Mars Volta, Tribes o Swedish House Mafia). Para el 2014, tal vez rompa muchas más “tradiciones” o inicie algunas otras sin darme cuenta pero prometo portarme bien (*cruza los dedos*). No puedo asegurar que cumpliré con mis propósitos de año nuevo (porque no los tengo por escrito) pero lo que si puedo asegurar es que 2014 será el año en que el POP dominará el mundo (prevenidos están de que el K-Pop viene a conquistarnos) y habrá mucha tela de donde cortar y letras que corear.

Para el 2014 quiero ver a Miley, Taylor o Selena en vivo (algo me dice que al menos una tocará escenarios mexicanos) y seguiré escuchando sin filtro todas las recomendaciones musicales que me hagan y recomendaré las que más se me queden en la cabeza.

Espero el año nuevo traiga muchos buenos covers de esas canciones que a todos nos gustan y algunos otros de canciones que no nos gustaban y de las que podemos enamorarnos gracias a una nueva versión (algo así como la versión musical de “no hay mujeres feas…”) porque quiero creer que no hay canciones feas, solo canciones mal producidas (y dirigidas al mercado incorrecto).

Bienvenido el 2014. Gracias por todo lo que traes contigo.

Cover: ¡Monarchy cantando Royals! y no tienen idea de lo difícil que fue guardarme este cover de Monarchy para Vuelta Prohibida porque soy muy fan y están en mi watchlist del 2014.

Lado B: Warpaint, no es nada nuevo pero este mes estrenan disco y les tengo fe. Estoy segura harán que se les olvide que en el 2013 se volvieron locos con HAIM (shame on you).

Reflexiones de año nuevo

Originalmente publicado en Vuelta Prohibida. 10/01/2014

He vivido en el error. Aprovechando que este es el primer texto – oficial – del 2014 en Vuelta Prohibida confieso que he vivido en el error y me disculpo. Todos esos jóvenes confundidos y ruidosos que me encontré en el 2013 en los conciertos bebiendo, ligando o conversando se merecen un poquito de mi tolerancia ¿por qué? pues porque ahora lo entiendo todo: han vivido confundidos y todo es culpa del internet que yo tanto amo.

Esta semana aparecieron listas, listas y más listas de “lo que va a sonar fuerte en el 2014” y si bien el 90% de las cosas “nuevas” que nos vienen a proponer ya sonaba en las listas de reproducción de cualquier explorador musical desde mediados del 2013, el 2014 es el año en que según, hay que ponerles atención aunque desde ya, hay muchas más cosas sonando que serán grandes en lo que queda del año que recién empieza.

Breaking news: Lo que todas estas listas significan realmente es “lo que deberemos escuchar hasta que algo más – tres meses es mi periodo de tiempo promedio – nos llame la atención y todo esto se vuelva popular”

Mientras leía las listas y palomeaba a mis favoritos también pensaba “pero si fulano suena a lo que hizo sutano que todo el mundo cantaba hace tres meses” claro, lo de hoy es reemplazar los gustos adquiridos, no trabajar en buscar algunos nuevos o en reconocer que, todos son buenos al mismo tiempo y ya. ¿Cómo vivir en un mundo en donde nos gusta todo porque todo es bueno y lo que no pues, uhm… no?

¡Ese es el problema! ¿Cómo escoger una banda favorita si todo lo que me recomiendan sustituye a algo que ya no está “in” ahora? ¿Eso que me gustaba en el 2013 va a volver? ¿Cómo saberlo? ¿Cómo elegir cuando la banda que me gusta hoy, tal vez no siga reunida mañana? ¿Quién tiene tiempo de aprenderse un disco cuando cada minuto hay un nuevo sencillo para descargar?

En mis tiempos (yeah right) había que confiar en el oído y en la repetición (tal vez también en la camaradería de los amigos) pero más que nada en la intuición y había que atenerse a las consecuencias. Uno se hacía fan de la banda de la que (1.) te gustaba como sonaba el sencillo y (2.) pudieras conseguir y aprenderte todo el disco. Para cuando llegó el internet y MTV a mi vida, adopté Much Music, conocí a Coldplay y escuché Yellow antes de que sonara en la radio mexicana (#hipsteralert bendita televisión por cable) años después, seguiría confiando -casi de manera automática- en todo aquel que al escuchar una canción de Coldplay que no fuera del Parachutes dijera “nada superará su primer disco”.

A raíz de la reflexión anterior, llevé a cabo una investigación seria y exhaustiva (#Not) con jóvenes menores de 25 años en la que descubrí que en efecto, he vivido en el error. Ahora entiendo que van a los conciertos sin saber mucho porque tal vez sea su única oportunidad de verlos en vivo y esta bien, si les gusta una canción que posiblemente en tres meses deje de ser popular, ir a verlos en vivo nada más por esa canción es válido.

Si bien no voy a evidenciar a los encuestados con sus respuestas, lo que si pude deducir es que para las generaciones más jóvenes* resulta un poco complicado cultivar una preferencia musical. La mayoría eligió como banda o artista favorito de todos los tiempos a esos que iniciaron o popularizaron su carera entre 1995 y 2005 y que seguramente escucharemos en las estaciones de radio en los clásicos cuando nos retiremos de la vida laboral. Después pregunté ¿a qué banda “nueva” le tenían fe y los seguirían hasta el final? pensé que la respuesta sería algo de lo que ocupó las listas indie en 2013 pero no, la respuesta correspondía a bandas que ya tienen más o menos 3 años de vida. Cualquier otra cosa modelo 2012 o 2013, todavía esta a prueba.

Es así como me explico que en México la gente espere con ansia el nuevo disco de Lana de Rey y el de Adele (Do we, really? lo leí en un más por más). Así es como también me explico que no lleguen tan temprano a los festivales pero si llenen el Plaza Condesa o el Auditorio Blackberry para ver esas bandas, con potencial de llenar estadios, en un recinto mucho más pequeño antes de que esas presentaciones resulten tan costosas como verlos en un festival bañados en sudor.

Como un paso más hacia la madurez diré que me devuelve la fe en la humanidad saber que los gustos musicales siguen siendo educados a pesar del hype del internet y la novedad del saberlo todo cuando pasa, donde pase, sin filtro. Después de todo, los -verdaderos- gustos musicales, revelan mucho sobre la personalidad de las personas.

Sigamos consumiendo música como si fuera comida, sin hacer dieta y escogiendo solo unos cuantos favoritos. La música no engorda.

Cover: Y porque Lana del Rey y Bombay Bicycle Club todavía están en onda (creo) les dejo aquí Video Games interpretado por Bombay Bicycle Club (y si no conocen el trabajo de Lucy Rose vayan, búsquenlo, de nada)

Lado B: La última canción de la recomendación de hoy es de noviembre de 2013 pero de eso se trataban las recomendaciones de enero para el 2014 ¿no? No vi a Saint Motel en ninguna lista de recomendaciones pero como soy una rebelde sin causa, les digo vayan y escuchen su sencillo “Ace in the hole” y ya de pasada “My type” que les juro los hará moverse y que se les quite el frío, es canción de viernes.

*Por miedo a represalias de mis contemporáneos o amigos mayores que todavía se sienten chavos (si, lo dije), confieso que tampoco soy tan vieja, solamente pertenezco a esa generación de un lapso de unos 5 a 7 años en los que la vida era de una manera en los 70’s y 80’s que nos vieron nacer y durante los 90’s el ritmo se aceleró exponencialmente, todo cambió y tuvimos que adaptarnos.

Long story short.

34.
Why can't we?



Si no te ibas a quedar me hubieras llevado contigo. 
And yet everytime I see you, I smile.

De la música que voy a recordar del 2013

Originalmente publicado en Vuelta Prohibida. 27/12/2013

De la música que voy a recordar del 2013 (Y que probablemente llegó para quedarse)

Para cerrar el año y después de una difícil reflexión únicamente voy a responder a mis preguntas musicales para resumir el 2013:

La lista de canciones que no me pude sacar de la cabeza es larga, pero aquí la lista de las que definitivamente cantaba hasta en mis sueños y a más de uno volví loco con el tarareo:

Get Lucky y Thrift shop fueron, en mi opinión, las más pegajosas de todo el año junto con la del zorro que algunos recién descubrieron gracias a youtube (que aviente la primera piedra el que no las haya tarareado al menos una vez).

• Wreckig ball.
• Things we lost in the fire.
• Sweater Weather.
• Nice and Slow.
• Darling are you gonna leave me?
• Summer dress.
• Do I wanna know?
• Hold on we’re going home (también Started from the bottom si, me gusta Drake)
• Blurred lines (y como soy hipster, posiblemente lo hice mucho antes de que todos la cantaran)

Y tengo que admitir, el cover que no me pude sacar de la cabeza fue London Grammar cantando Wicked Game (posiblemente la versión de What is love de Jaymes Young le hizo sana competencia)

En el 2013 vi a muchas bandas que estaban en mi bucket list pero definitivamente los tres conciertos que siempre voy a recordar (aunque haya visto a Blur, a Muse o a los Foo Fighters) son el de Matchbox 20, Jamiroquai y The Killers. Nada superará ver en vivo a mi banda favorita de todos los tiempos con la persona con la que siempre te imaginaste que debía estar contigo en ese momento. Vale la pena mencionar el Corona Capital para el que, me atrevo a afirmar, mis amigos y yo ya desarrollamos habilidades especiales de supervivencia (venga el del 2014).

Descubrimientos musicales hubo muchos, los que se quedaron en mi cabeza para seguirles la pista en caso de que todos los demás los olviden fueron:

• Jaymes Young.
• The Neigbourhood.
• Highs.
• The deadline shakes.
• White Prism.

Mis amigos no me dejarán mentir, el Exile, de Hurts fue uno de los discos que más esperé este año, lo escuché una y otra vez junto con el Dark star de Jaymes Young que hace unos maravillosos covers aunque no más maravillosos covers que los de Bastille que finalmente y después de contar los días, estrenó su disco Bad Blood. Otro disco que escuché y aprendí a querer sin mucho esfuerzo fue Settle, de Disclosure que posiblemente fue el que calificaría de “easy listening” entre los discos que más escuché en el 2013 junto con In a tidal wave of mistery de Capital Cities

Para resumir, además de los conciertos, festivales, lanzamientos, etc. el tema que más se comentó entre mis conocidos fue el de todas estas “jovencitas” convirtiéndose en mujeres del espectáculo y el “feminismo” de la música (Chvrches, Lilly Allen, etc.) Esperemos que ahora que ya salieron todas de la adolescencia, nos queden unos buenos años de disfrutarlas drama free en lo que la nueva generación Disney entra a la pubertad.

Cosas  de las que deberíamos avergonzarnos

1. El regreso de los Ángeles Azules (porque nunca debieron irse)

2. El cartel del Vive Latino  2014

3. Que a pesar de que Justin Timberlake ya cantaba sobre ello (y muchos otros antes) tomó más de diez años encontrar el “twerking” ofensivo

4. La falta de decoro en los festivales musicales

5. El precio tan grosero de los boletos

6. El concierto de los Pet Shop Boys

Cosas que había olvidado sucedieron en 2013 y me siento un poco culpable por eso:

1. El concierto de Blur en el Vive Latino

2. El “Muchacho” de Phosphorescent

3. David Bowie

Finalmente quiero terminar la colaboración de hoy (que es más como una lista, pero vamos, así son todos los especiales de fin de año) agradeciendo me abrieran este espacio, se tomen la molestia de leerme y esperando que este experimento dure todavía para el 2014. Bienvenido el año nuevo.

De la música de navidad

Originalmente publicado en Vuelta Prohibida. 20/12/2013

¿Qué sería de las fiestas navideñas sin los festivales de escuela y las posadas con plagados de música navideña? Ya he confesado más de una vez que las cosas que más me gustan de la navidad son la comida, los focos navideños y la música de navidad en todos lados.

Me alegra el día entrar a un Starbucks en navidad no por el café (eso rara vez alegra a alguien) sino por la música. Pasé la navidad más musical en Disneylandia, donde todos los días toca la misma lista una y otra vez. Nunca me cansé de escucharla, me gusta la música navideña y es por eso que para hoy tenemos el playlist navideño para animar la fiesta y para que todos canten. Por eso, y porque no los veo dejando comentarios para refrescarme-la memoria y preparar el resumen musical del 2013.

También sabemos que todos necesitan música para amenizar las fiestas, ¿Por qué más estarían leyendo esto si no es porque les gusta la música? y seguro serán al menos responsables de sugerir la música en sus respectivos festejos. Porque no importa que haya unas 15 canciones populares para la fecha nada más, seguro encontrarán suficientes versiones como para una lista musical de al menos tres horas. Esta lista (CLICK) es cortita, pero les aseguro que hay algo para todos (por aquello de la familia numerosa) y les puedo prometer que más de una la van a tararear (o corear) sin darse cuenta.

All I want for Christmas is you: No me importa cuantas versiones tenga, la reina Mariah siempre será la favorita de todas. Pero para hacerles la maldad (total, Santa nunca me ha traído nada y a los Reyes Magos ya los tengo comprados), la versión que tenemos aquí es la de Justin Bieber #YOLO.

• Little drummer boy: Porque todo el mundo se la sabe y porque Destiny’s Child lo hace muy bien junto con Solange. Esta canción puede ir acompañada de eggnug o ponche, todo tranquilo junto a la chimenea (o la tele, porque ¿quién tiene chimenea?)
• Last Christmas: Ariana Grande casi me hace olvidar que mi versión favorita de esta canción es con George Michael y aunque Florence lo hizo muy depresivo en la lista del 2011, la tocaya lo hace muy festivo en la lista 2013 (¿alguien más cree que suena a la hija de Mariah?).
• 12 days of Christmas: Con los Muppets porque desconozco si todavía pasan sus canciones de navidad por tele abierta, pero para mi no es navidad sin las lecciones de amor y paz de los Muppets.
• The most wonderful time of the year: Seguro a mi mamá que si lee estas cosas le hubiera gustado más la versión de Barry Manilow con el intro de Noche de Paz pero me quedo con la versión de Chicago que invariablemente me da ganas de cantar Africa (no me lo explico).
• Jingle Bells: Con los Sex Pistols para añadir el toque ¿Qué estamos escuchando? de la lista navideña justo después de Chicago y que seguramente hasta ahora había pasado desapercibida.
• Rockin around the Christmas Tree: De Mary J. Blige y Sheryl Crow, para añadirle folklore a los ritmos navideños y un poco de polvo de clásica diva. Si quieren algo más pop, la buena Hanna Montana tiene su propia versión.
• Silent Night: de los White Stripes que más bien suena (y estoy segura que lo es) a una grabación de cruda de 25 de diciembre de Jack y Meg. Esta canción es de mis menos favoritas en cualquiera de sus versiones.
• Joy to the world: Sufjan Stevens, para el hipster que todos tenemos dentro y para la buena vibra navideña.
• Rudolph the red nose raindeer: Para cerrar con un tono alegre y de navidad de Starbucks, la versión de Jack Johnson.

Lista: http://grooveshark.com/#!/playlist/Xmas+Vuelta+Prohibida/93654610

Seguramente me juzgarán por no poner a Michael Bublé o a Ella Fitzgerald que son clásicos pero es que son eso, CLASICOS y si no los tienen pensados ya para su lista navideña es como no haber cantado nunca los Peces en el Rio o escuchado un disco de baladas de Luismi.

Cover y Lado B: I’ll be home for Christmas de My Morning Jacket junto con The Heart and  The Head.

Si buscan algo más pop amigable, @LaBitacoraPop promete listas navideñas dignas de las festividades.

¡Felices Fiestas!

Del cierre de año y las expectativas para el 2014

Originalmente publicado en Vuelta Prohibida. 13/12/2013

Es la época del año en la que se nos va el tiempo en hacer listas de lo mejor y lo peor que vimos en los meses anteriores, en hacer memoria de aquello que nos volvió locos – de buena o  mala manera – en el primer trimestre del año, todo para poder evaluar el año en los términos que a cada quien se le da la gana y como instituciones todopoderosas poder decir “este fue el artista del año” “aquel fue el mejor disco en el 2013”.

Mi evaluación del año vendrá más tarde, ya cuando el 2014 se sienta más cerca. Por lo pronto lo que les voy a dejar son las preguntas que en mi opinión hay que responderse para en definitiva concluir que el 2013 fue un buen año para la música: ¿Qué canción fue la que no te pudiste sacar de la cabeza? ¿Cuál(es) fue el concierto más memorable? ¿Cuál fue el descubrimiento musical? ¿Cuál fue el disco que te aprendiste de pies a cabeza y no pudiste borrar de tu lista de reproducción frecuente? y por puro morbo ¿Cuál fue la noticia que más conversación sacó entre tus amistades?

Una vez respondidas estas preguntas (y por favor siéntanse libres de dejar sus respuestas en la sección de comentarios, ayúdenme a hacer memoria) haremos el recuento de los daños que vendrá acompañada de una bonita lista de “remembranzas” casi tan bonito como el Rewind de Youtube (#not).

Hablando de remembranzas, vamos a discutir un tema que verdaderamente me molesta, ¿se acuerdan hace unos meses cuándo nos dijeron que el Corona Capital era un foro para bandas internacionales y por eso ya no había espacios para bandas que tocaban en español? Yo se que si.

¿Tengo acaso que explicar dónde quiero llegar con mi pregunta? Esta semana se anunció el cartel de Vive Latino en su edición número 15 y si bien les aplaudo el diseño de este año, tengo un par de quejas que dejar aquí, nada más porque puedo.

• La página web. ¿Existe acaso algo más incómodo de navegar? R: Si, la página web del  Hell & Heaven fest del 2014 que aparentemente causó mayor indignación con su cartel que el Vive Latino. Yo estoy sorprendida con ellos, pero porque no pensé que bandas como Korn o P.O.D. todavía estuvieran vivas. Para todos esos que tienen miedo de ir porque es hasta Texcoco, vayan, no hay nada que temer y la barbacoa para la cruda del siguiente día vale la pena.
• Los precios. Agradezco que no hicieran la misma grosería que hicieron con el Corona Capital pero, ¿Por qué no hay una manera de pagar entradas platino para más de un día? ¿Por qué nos hacen pasar por el infierno que es comprar un boleto vía ticketmaster más de una vez? ¿Por qué?
• El cartel. A mi no me engañan, este cartel no es de “celebración” es de “ya les tomamos la medida muchachos hipsters y estamos dispuestos a tomar su dinero y tomarle el pelo a todos esos que durante quince años han sido fieles al espíritu bohemio latino del festival”. Levante la mano el que tenga fe en que alguno de los headliners internacionales que no cantarán nada más en español más allá del “buenas noches México” y “los amamos, gracias” tendrán su propio show en otro recinto menor una vez el hype del Vive Latino haya pasado (Arcade Fire y Cut Copy, les estoy hablando a ustedes). Le veo más posibilidades a eso, que a ver a Los Tigres del Norte acompañando con acordeón “Ready to start” (¿A quien le escribo para que Rene Mooi cante con Trent Reznor?).

Si lo vemos por el lado amable, me hace gracia pensar que bandas como kakkmaddafakka o los muchachos de of Montreal compartirán audiencias con Julieta Venegas o Vicente Gayo, con esto puedo anticipar que la percepción del éxito de esta edición va a variar mucho según quien lo vea y desde donde.

Si ya vamos a empezar a sacar conclusiones anticipadas, creo que algo que si podemos asegurar desde ahora acerca del 2013 es que ha sido el año en que las personas que se dedican a vender y a curar la temporada de conciertos en México, aprendieron de donde sacar el dinero (y por ende se llevaron un buen bono de navidad). Deberían invitarnos algo (¿Concierto gratis de año nuevo en el D.F. Anyone?)

Lado B: HIGHS estrenó este Summer Dress ya hace unos meses pero es definitivamente una de las candidatas a estar entre los descubrimientos del año que no me pude sacar de la cabeza.

Cover: Haciendo alusión al cartel del Vive, me dio gusto ver entre las opciones a Caloncho, que tiene un cover muy pegajoso de la canción que – en mi opinión – inmortalizara Pedro Infante.

Bonus: una lista que hicimos para vuelta prohibida hace unos meses con recomendaciones buena onda de ayer y hoy para animar las últimas semanas del año. Crean cuando les digo que ahí hay cosas de las que se estará hablando mucho en el 2014.

Long story short

33.
I can't sleep.


I see you in my dreams.

Y no quiero despertar porque abrir los ojos solo hará que me de cuenta de que no te tengo cerca.

De la verdadera fuente de ingresos de los que hacen música

Originalmente publicado en Vuelta Prohibida. 06/12/2013

Esta semana me han compartido dos lecturas de las que creo que vale la pena hablar el día de hoy. No vamos a negar que Lady Gaga es innovadora al punto de la exageración de lo ridículo pero, ¿quién más podría innovar de esa manera sin perder el respeto de la comunicad artística? Solo ella, con el respaldo de sus amigos artistas quienes, dicho sea de paso, no serían tan reconocidos en la cultura pop masiva de no ser por su amistad con ella ¿acaso pensaban que Marina Abramovic es “la novedad”?

Lady Gaga anunció que se juntó con un artesano japonés y desarrolló una serie de muñecas de Lady Gaga que sus fans pueden comprar. ¿Eso que tiene de novedoso si ya las hay de los muchachos de One Direction o Justin Bieber? Se preguntarán todos. Lo novedoso y tal vez hasta “hipster” estaría en que están hechas por un artesano y no por Mattel pero no, lo atractivo es que estas muñecas son de tamaño real y en el área en donde estaría (y asumimos está) el corazón de la cantante hay una pequeña bocina que reproduce en un eterno loop su sencillo “Snippet” de manera que si alguien la compra, puede abrazar a su muñeca Lady Gaga, recargarse en su pecho y escucharla cantar.

Podrían (y tal vez se haga) escribirse tesis doctorales para analizar lo que ella quiere lograr con esto y con muchas otras cosas más pero les puedo decir que una de las razones últimas para innovar como lo hace es la de ganar dinero con ello.

Antes de que se ofendan o decidan lincharla por ambiciosa aceptemos los siguiente: la artista necesita comer (asumiendo que es humano), tal vez no necesita los millones de dólares que gana, pero necesita mantenerse y nadie sabe cuánto tiempo le puede durar la fama así que mientras más rápido acumule millones, mejor, aunque después se los gaste en su siguiente gran invento.

También podemos estar de acuerdo en que hoy por hoy, la música ya no es de manera inherente una fuente de ingresos. La gente ya no paga por música lo que pagaba antes. Las cifras de ventas de discos y descargas legales pagadas no significan absolutamente nada en términos de ingresos para los artistas porque la piratería los puede hacer dos o tres veces más populares sin generarles un peso.

¿Se sienten culpables? ¿No saben que hacer al respecto? Antes de que corran a comprar un muñeco de Justin Bieber o hacer su vaquita para comprarse una Lady Gaga para que les paguen regalías, comencemos por hacer pequeños cambios en nuestros hábitos de consumo.

Si el internet nos permite escuchar más música y sobre todo bandas nuevas nacionales que no tienen otro espacio de difusión más que sus redes sociales y alguno que otro bar con escenario, frecuentemos esos bares, esos escenarios alternativos.

No estoy fomentando su alcoholismo, estoy fomentando incentivar que en estos lugares se vea en estas agrupaciones nuevas una manera más de generar y generarles ingresos que de otro modo no tendrían ¿Saben lo difícil que es que un bar le permita a alguien hacer una presentación? ¿Un teatro? Si más grupos empiezan a presentarse en vivo y tienen buen quórum en recintos “menores”, más personas tendrán que representarlas, más disqueras querrán trabajar con ellas y tal vez el talento nacional y nuestro idioma empiecen a tener más impacto en el extranjero.

Mi corazón romántico quiere creer que si hacemos esto poco a poco, el karma nos lo recompensará con conciertos más baratos y de calidad, bandas indies internacionales tocando en recintos pequeños y menos DJ’s de ipod.

Ahora, ignoren lo que he dicho y corran a comprarse una muñeca Lady Gaga (me pregunto donde habrá que ponerse la bocina para que cante cuando uno descansa en su regazo).

Lado B, cover y otras reflexiones: Si hace unas semanas hablaba de Lorde y su sencillo ‘Royals’ que la hizo famosa, es justo esta semana que compensemos con un poco de testosterona. ‘Royals’ me recuerda a la banda “The Last Royals” que es mi recomendación de hoy.

Antes de Capital Cities (Pero después de los Stereophonics) The Last Royals le hicieron un bonito cover a ‘Nothing compares 2 U’ que Sinead hizo famosa cuando cantaba descalza y que anduvo juzgando a Miley por cantar semidesnuda y sacar la lengua.

Miley canta Wrecking ball que se hizo viral como el video ‘Friday’ de Rebecca Black que intentó volver a ganar fama con su cover de esa misma canción y que no le funcionó.

Me siento culpable por haber compartido esa información con ustedes (aunque me sigue pareciendo gracioso) y siento la imperiosa necesidad de compartir un bonito cover de ‘Wrecking ball’ para redimir puntos karma. James Arthur salió de The X Factor y aunque creo que ya estos concursos no tienen mucha ventaja sobre la world wide web para reconocer el talento, me alegra que encuentren voces como esta.

De la fan letter moderna

Originalmente publicada en Vuelta Prohibida. 29/11/2013

Desde que existen las redes sociales y el internet, los músicos están mucho más cerca de sus seguidores que antes. Fueron estrellas de pop y el rock de los primeros que acumularon millones de seguidores en Twitter y todavía más Likes en Facebook.

El reply es el nuevo autógrafo y la fan letter se ha convertido en elogios bien planeados de menos de 140 caracteres. Hoy tenemos más probabilidades de que nuestra banda indie favorita nos conteste un tweet, que de verla dar concierto en nuestro país y sabemos que, si consiguen suficientes Likes en Facebook, esas probabilidades de que visiten nuestra ciudad natal son mucho más altas ¿o cómo creen que evalúan la posibilidad de vender un concierto en mercados remotos? midiendo el tráfico de sus perfiles de Facebook, Soundcloud, Bandcamp, Twitter, etc.

Si los verdaderos fans se emocionan con un reply, son mucho más agradecidos cuando encuentran alguna de sus fotografías dentro del más reciente vídeo musical de su banda favorita o su sitio web aunque sea el resultado de un algoritmo bien hecho (o no). Lo que pasa después es que estos nuevos canales de comunicación hacen que la interacción con los fans y sus historias sean más comunes y hasta inspiradoras que antes.

Me encontré este texto sobre un chico que no encontraba las palabras “románticas” para decirle a la chica que quiere cuanto la quiere. Como todo soñador enamorado, pensó que escribirle a Tommy Torres -el cantautor favorito de su amada- para que le aconsejara en el amor, era una excelente idea para ver si él podía convencer a la chica del amor que Paco le profesaba. El resultado fue una canción muy pegajosa del buen Tommy Torres que espero que tuviera el efecto deseado en la muchacha, de otro modo creo que Paco no sabe para quien trabaja y me queda claro que Tommy es muy bueno para identificar una buena oportunidad de marketing online cuando se le presenta.

Lado B: Kanaku y el tigre son una banda de peruanos que valen mucho la pena aunque uno cuando piense en música peruana piense en el Delfín.

Cover: Me dicen que hay un nuevo disco de tributo a José José, vayan a buscarlo, hay un par de canciones que hay que escuchar.

De las mujeres en la música

Parte 1. Originalmente publicada en Vuelta Prohibida. 15/11/2013

Hoy me dicen que mañana es el día de la tolerancia y algunos podrían considerarme particularmente intolerante. La realidad es que hay muchas cosas que me parecen poco coherentes y eso me molesta. Una de esas cosas que a veces me parecen poco coherentes son las mujeres, no hablo de la canción de Arjona (y por favor alguien enciérreme si algún día dedico más de dos párrafos en este espacio para él), hablo de que si ya sabemos que nadie nos comprende, no veo por qué seguimos tratando de interpretarlas y mucho peor, de juzgarlas.

Hay tres cosas de las que me mantuve al margen esta semana: el pleito de Selena Gomez con Lorde, Miley Cyrus en los MTV EMA y el nuevo video de Lilly Allen. Ya no voy a discutir por qué creo que mujeres como estas no deberían ser ejemplos a seguir glorificados pero si voy a explicar por qué decidí retomar el tema. Por un lado, tenemos a Taylor Swift que primero era criticada y después glorificada por Lorde (o al revés, ya no me acuerdo) y que es amiga de Selena Gomez que tiene una canción que se llama “Come & get it” y que a Lorde le parece anti-feminista y por eso Selena ya no quiere cantar “Royals” en su gira. ¿Me explico?

Aquí mi primer análisis de por qué soy intolerante a las mujeres y a veces a MTV o tal vez todo lo contrario:

MTV push está impulsando la carrera de Lorde en el resto del mundo y la sacó de la Tierra Media de donde vino. (MTV y el internet, pero internet es bueno).

Lorde dijo que Taylor era demasiado dulce y perfecta. Luego dijo que también era su inspiración. ¿Por qué le hacemos caso a una niña de 17 años? Lo único dulce y perfecto en la vida de Taylor fue Jake Gyllenhaal, luego – god knows why – se fue con el muchacho más feo de One Direction y con John Mayer.

Lorde dijo que Selena Gomez es anti-feminista por cantar “Come and get it” porque no cree que cantar “Cuando estés listo ven y tómalo de mi” sea la manera en que la mujer debería ser retratada. Me imagino que la muchacha se está limitando al significado muy literal de la letra sin leer entre líneas lo que me hace pensar primero que Lorde no vio bien el video de Selena, no sabe mucho de juegos de rol y nada sobre el juego de la seducción. Segundo, tal vez Selena Gomez sí estaba muy frustrada con Justino Castor y entonces ahora que se junta con Taylor se va a conseguir hombres malos (Go Selena! Taylor, please just stop).

Selena estaba cantando Royals y Taylor comiendo papas con Lorde entonces, ¿Por qué Lorde no respeta a sus mayores? ¿Qué sabe ella de la vida si viene de la tierra media y tiene menos de 18 años? ¿Por qué Taylor y Selena molestan a otras y no a Lorde?

¿Saben quien más es (o era) amiga de Taylor y Selena? Miley, pero últimamente ya no tanto porque la Cyrus ya es de muy mal gusto sacando la lengua, fumando marihuana en público y haciendo lo que se le da la gana porque puede en los MTV. Pero ¿Por qué ellas critican a Miley?

Exhibit A: De cuando Taylor impulsó la carrera de Miley. Vayan, evalúen todo lo que piensan sobre Taylor.

Exhibit B: De cuando Selena y Miley eran amigas y Selena Gomez no sabía nada de la vida y los escotes.

Exhibit C: Cuando Miley no era rubia ellas eran tan amigas, luego fue rubia y tal vez pensó que ella y Demi podían ser un duo pero eso no les funcionó. No se ustedes pero yo creo que Miley debería llamar a Demi, invitarla al gimnasio con ella y hacer música juntas.

Exhibit D: Madonna, Britney y Christina. Ellas tampoco eran tan amigas y luego si (y luego ya no). Yo nada más digo, eso fue en los MTV.

Habiendo expuesto mis pruebas, en la segunda parte voy a explicar por qué soy intolerante a las "feministas". Y por hoy vamos a concluir que como no podemos echarle la culpa al dios del pop que es MTV por lo que hacen las divas del pop, no queda más remedio que culpar a las mujeres y sus ganas de chismear y criticar que nunca serán saciadas o a su bipolaridad y su manera de no ser para nada razonables pero totalmente coherentes.

Lado B: Blood Orange estrenó disco esta semana y es altamente recomendable para esos que necesitan motivación para salir a la calle y no aprovechar los descuentos del Buen Fin.

Cover: Bitch don’t kill my vibe porque es lo que yo creo que las mujeres antes mencionadas se repiten entre ellas cada que una critica a la otra. Bonito cover de Gentlemen Hall a la canción original de Kendrik Lamar.

Y para enmendar la falta de no haber publicado la semana pasada por causas de fuerza mayor:

Extracover: Birdy que canta Let her go, mi canción favorita de Passenger.

Parte 2. Originalmente publicado en Vuelta Prohibida. 22/11/2013

Dentro de este drama de juventud (le vamos a llamar de juventud porque todas son menores de 25 y les damos permiso de pelearse como colegialas para el deleite de los inquisidores) salió Lilly Allen al rescate (¿?) con su nuevo video “Hard out there” en donde – dicen – hace una cantidad bestial de cosas ofensivas para todas las mujeres que se respetan – si claro – en este mundo. ¿Cómo podemos juzgar a unas niñas que no saben nada de la vida si Lilly, Britney y Adele que ya tienen hijos no aprenden cómo deben comportarse en sociedad? ¿No entienden que tienen que verse guapas, pero no tanto; inteligentes pero inocentes y caerle bien a todos por igual porque eso hace la mujer ideal?

 ¡Por favor! ¿Cuándo en la historia de este mundo una mujer le ha caído en gracia a todo ser humano sobre la faz de la tierra? y menos aquellas que tienen sus objetivos muy claros. Estoy segura que Lady D y la Madre Teresa también tuvieron quien les llamó gordas o groseras. Están tan cegados por sus ideologías que ya se parecen a los religiosos radicales y en todo tienen que buscar la ofensa, la falta de “buen ejemplo” ¿dónde quedó la tolerancia?¿cuál equidad? Creo que ya llegamos a un punto en donde la diversidad y la equidad están tan presentes en la vida diaria de las personas que no queda más que exagerarlos para que sigan siendo un discurso válido.

Cuando uno lee críticas que aplauden el dogma de feminismo en las letras de Nicki Minaj y de Rihanna (really?) no puede uno más que preguntarse ¿a dónde ha llegado el feminismo? ¿Al punto en el que no se pueda cantar de amor porque eso es promover que la mujer sea inocente y sumisa? Mejor hablar del sexo libre y las enfermedades de transmisión sexual porque eso es más apegado a la realidad y le da poder a las mujeres ¿verdad?

Esta desmedida obsesión con el feminismo, la equidad de razas y género en relación a lo que hacen las mujeres del pop a mi me parecen patadas de ahogado porque las mujeres ya no son la minoría que fueron, la diversidad está tomando poco a poco el control y ahora si, nadie puede detenerlo. Tener las agallas de hacer lo que uno quiere es un lujo que muchos no tenían hasta hace muy poco y que los nuevos canales de comunicación han ampliado, así que aunque Lady Gaga me caiga mal porque es amiga de Marina y en sus conciertos parezca que se dedica a predicar, nunca le voy a negar su talento y su carácter ni la juzgaré de ser “anti” o “pro” nada.

¿Podemos dejar de criticar a las mujeres por cantar sobre cualquier cosa o ponerse – o quitarse – cualquier cosa y dedicarnos a lo que realmente interesa que es la música? A todas ellas les aplaudo su talento y por eso les respeto sus opiniones y sus ganas de salir con poca ropa – o no – a cantar sobre el escenario, igual lo hago con los hombres (y las quimeras). Y si, pueden seguir siendo chiquillas dramáticas y enamoradas así como los rockeros pueden seguir teniendo una que otra balada pero ya nadie les va a quitar sus convicciones y ¿saben que? eso me parece extraordinario. Lo más importante aquí, y de lo que nadie está hablando, es lo maravilloso que es que por estos chismes y pseudo análisis semióticos, psicológicos y antropológicos pendejos, cada vez más se habla de las mujeres en la escena musical (yay!), hay más mujeres vendiendo discos y conciertos. Y eso señoras es, en mi opinión, una batalla ganada de una guerra que nunca va a tener final.

Lado B: Emily Wells. Porque a Lorde todos la conocen y porque me gusta lo que hace y porque creo que deberían incluirla en una lista como esta otra de mujeres muy recomendables de la música.

Cover: A mi si me gusta Miley aunque esté pasando por una etapa difícil, la niña tiene talento y una voz bastante extraña que poco podrían comercializar. Hace un tiempo hizo un bonito cover de Summertime sadness que vale la pena. 

Lo bueno, lo malo y lo feo del Corona Capital

Parte 1. Publicado originalmente en Vuelta Prohibida. 17/10/2013

Ya para estas alturas a todos se les bajaron los ánimos con el tema y entonces puedo escribir esto sin herir muchas susceptibilidades y me ha dado tiempo de comentar con otros asistentes, con diferentes gustos a los míos, acerca de su percepción del festival que ya se está haciendo nombre en el extranjero (o eso nos quieren hacer creer). El texto lo divido en dos partes porque lo malo y lo feo son historias largas de contar y que requieren de datos que todavía no tenemos.

Lo bueno: La curaduría y la gente (alguna gente).

He de confesar que en 2012 yo tenía más y mejores razones para querer comprar mi boleto. Al final del día la reflexión fue la de disfrutar el festival por lo que es: una oportunidad de ver a más de una banda que de otra manera no se podría porque su “popularidad” no les da para llenar mas que bares. Hoy no les puedo asegurar que el año pasado fue mejor que este y yo estoy muy dispuesta a firmar mi asistencia a la 5a edición (invitenme a escoger una que otra banda, lo hago bien, se los juro) si el presupuesto, la salud y la geografía lo permiten.

Admito que no vi absolutamente a todas las bandas y tampoco me quedé hasta el final. De lo que pude ver los favoritos para mi fueron Quadron, Peace, Robert Delong, Matt & Kim ¿Por qué? porque para ser “poco conocidos”, tienen un manejo de la audiencia que para mi gusto agrupaciones “headliners” como Vampire Weekend, Arctic Monkeys y -los nuevos favoritos- Capital Cities no tuvieron durante el festival. Los vi a todos, con los últimos tres me divertí mucho pero esa buena vibra vino en gran parte de la gente a mi alrededor porque estaba comprometida con la banda y no al revés.

Es lindo ver que a una banda le emociona prepararse para enloquecer a una audiencia así sean 100 o 10,000. Abandonar el escenario Corona mientras los Capital Cities tocaban -otra vez- “Safe & Sound” para llegar al escenario Capital justo a tiempo para ver a Kim twerking sobre los hombros de sus fans y a estos crowdsurfing al ritmo de “Daylight” para llegar al escenario, valió la pena. Tristemente no podría asegurar que cualquiera de mis cuatro favoritos regresarán a México para llenar un recinto ellos solos pronto y por ello, aplaudo el trabajo de curaduría del festival, aunque a muchos no les parezca.

Aludiendo a la audiencia, me alegra que a pesar de las circunstancias de inseguridad y todas esas cosas que hacen que las bandas no quieran venir a nuestro país, cada vez más bandas y artistas hablan bien del público mexicano en el extranjero y la verdad es que les creo. Les creo cuando me dicen que tenían ganas de tocar en México principalmente por su gente ¿Por qué? Porque en más de tres ocasiones he sido testigo de que, a pesar de lo posers, villamelones, mirreypsters que pueden ser algunos, el público nacional puede ser muy educado musicalmente hablando.

Nunca olvidaré la cara de asombro de Lucy Rose cuando en humildad vino a abrir el concierto de Bombay Bicycle Club y la gente le pidió a gritos que tocara por favor antes de irse su sencillo “Scar” y lo hizo, con cara de “no puedo creer que hay gente en este país que sabe quien soy yo”.

La cosa es que en otros lugares del mundo – de acuerdo con un estudio que hice en mis redes sociales entre amigos extranjeros, todo muy profesional – mucha gente no consume música de otros países más que en inglés o en su propio idioma, luego entonces, para esos que cantan en inglés o en islandés (o coreano, pero ese ya será tema para otro texto) es impresionante que los mexicanos nos tomemos tan en serio el fanatismo. Bravo. Esa conducta nos ayudará a cultivar el mercado nacional de festivales y al mismo tiempo hará que el producto nacional también empiece a posicionarse en el extranjero. Más música – y dinero – para todos.

Cover: Dos artistas que me hubiera encantado ver en vivo para el Corona (maybe next year?) Chlöe Howl le hace un cover muy lindo a la canción original de Bastille, Pompeii.

Lado B: Esta semana HelloGoodbye estrenó video de su sencillo que se llama (Everything is) Debatable. Todo es debatible, si.

Parte 2. Originalmente publicado en Vuelta Prohibida. 25/10/2013

Lo malo y lo feo.

Este post no tiene ligas para chistes. Ya pasó suficiente tiempo. Ya me puedo quejar amargamente y aquellos que se sientan aludidos espero que vayan a un lugar tranquilo y se sienten a pensar en lo que hicieron. Esta es una queja, una opinión y nada más. Tal vez sea que ya me empieza a afectar la edad pero me gusta creer que en este país la educación (la que se da en casa) no está en decadencia.

Si bien dije que lo bueno del Corona habían sido las bandas y los fans, no todo es color de rosa. Lo malo fueron las gentes (si, dije gentes porque no son personas como lo indica la RAE) y los animalitos de la creación que por ahí vagaban. Con animalitos de la creación no me refiero a la vida silvestre que habita las zonas “boscosas” del Autódromo, tampoco me refiero a las ratas que todos tratamos de ignorar en las vías del metro, me refiero a todas esas personas que pareciera que la evolución no pasó por ellos cuando beben.

No nos vamos a meter con las drogas y el alcohol, incluso me pareció sabio regalar condones durante el festival porque las drogas, el sexo y el alcohol siempre estarán vinculadas a la música, siempre. Todavía no me explico por qué con un calor de más de 24 grados habrían de regalar yoghurt para beber pero bueno, por algo sigo soltera y no tengo patrocinadores para ir a los conciertos, no se nada de vender.

No es asunto de saber controlar la bebida o no. Intenté investigar cuántos baños había disponibles durante el festival ya que desde mi experiencia y perspectiva, nunca son suficientes cuando de un evento masivo (o fiesta casera) se trata. Mi investigación no me llevó muy lejos y entonces no me es posible presentar estadísticas y comparativos de números.

Cuando asistí al Corona Capital en su edición del 2011 la falta de señalética y sanitarios era evidente al grado de que los animalitos de la creación y algunas gentes invadieron esas construcciones a medio terminar en el Autódromo, las tomaron como baños y la fila de los baños era infinita(mente asquerosa).

En el 2012, las cosas mejoraron, la gente (porque eran decentes) tenía que esperar, pero los baños llegaron relativamente íntegros y medio decentes al final de los dos días. En 2011 y 2012 puedo hasta admitir que miraba con envidia a los hombres que podían ir a hacer en los arbolitos, muy cro-magnon todo pero bueno, comprensible “cuando la naturaleza llama”.

Este año hubo más gente según me dicen y desde donde yo vi, hubo más baños, nunca tuve que hacer fila y todo fluyó de buena manera. Todo hasta que se me ocurrió ir a ver a las bandas que cerraban el escenario Capital después de las 6:00 p.m. (les dije que ya no bebieran) y lo que pasó después de eso en verdad que es una pena.

Nos fuimos a sentar a esperar que el concierto iniciara, después de unos minutos, a unos cinco metros de nosotros se acercó un muchacho de buena facha a hacer pipí entre las llantas. Me rehuso a pensar que así los educaron sus papás pero tampoco me consta que no y no voy a negar que no he sido víctima de la naturaleza alguna vez en la vida, todos fuimos jóvenes, ya lo he dicho.

Lo que pasa aquí es que si las gentes no tienen ni tantita vergüenza, a esos que llamo animalitos de la creación ya no se les puede pedir nada. Cuando es una de estas gentes la que hace estas cosas, esperas que la gente de seguridad le diga algo y si no, puedes dejarlo pasar y hacer memoria de donde huele a meados para no regresar. Cuando los ves venir desabrochándose el pantalón como horda de zombies de película de los 80 y meando a menos de un metro de donde estás sentado, esperas que el personal de seguridad haga algo, sobre todo con una fila de baños perfectamente funcionales (y al menos un kilómetro cuadrado de “bosque”) a una distancia caminable de menos de 5 minutos.

Como mis amigos y yo somos gente decente, al ver la pésima educación de las gentes, nos acercamos a decirle a alguien de seguridad que hiciera algo, que les indicara donde estaban los baños. La respuesta fue “son muchos, no puedo hacer nada, ya pedí más apoyo”. El apoyo no llego, pero los animalitos de la creación sí. Cuando las mujeres empezaron a acercarse, intentamos advertirles y la respuesta fue “no importa, también vamos a hacer pipí” ¿Alguien más ve lo que está mal con todo esto?.

¿Me pueden explicar por qué había que mear en el milimétrico espacio entre dos baños portátiles? (habiendo dos baños portátiles con no más de tres personas esperando). Si les gusta escuchar música en el baño, si los inspira, ya les digo yo que en el Corona Capital, los baños detrás de las gradas del escenario Capital tienen una increíble acústica.

Les gusta creer que eso no pasa entre ladies profeco, polanco y mirreyes pero desafortunadamente, sacaron el cobre y de la peor manera. Porque como manada vi a los hombres con sus playeras de Lacoste, sus Toms y sus Ray Bans meando al aire libre, vi pulseras VIP y también vi a las chicas usando H&M y Forever 21 y arrastrarse entre ese lodo para escalar la torre de llantas y poder usarlas también como W.C. Los festivales (y eventos masivos) en México mientras más grandes, mientras más atractivos para la multitud, más deplorables, sucios e inseguros se vuelven. No quisiera decirlo pero empiezo a creer que mientras más mexicanos se concentran, más deplorables, sucio e inseguro se vuelve.

Mi mamá siempre me regañaba cuando hacía algo de mal gusto por convivir, me decía “¿Por qué no puedes ser tú la que de el buen ejemplo en lugar de dar el mal ejemplo?” y eso es lo que yo me pregunto hoy (punto para mi mamá). ¿Por qué no pueden ser más decentes? ¿Por qué no podemos dar el buen ejemplo? ¿Por qué las chicas acompañaban a sus amigos a mear “a un ladito del escenario”? ¿Por qué los mexicanos le decían a los extranjeros que “está bien, no pasa nada”? ¿Por qué si eran muchos no se podía hacer nada?

No digo que no pase en otros lugares del mundo o en otros eventos, lo que creo es que no debería de suceder con esa frecuencia y con ese descaro. Si tuvieron dinero para pagar el boleto e internet para tener acceso a la música de las bandas en el line up, tuvieron tantita educación para saber que esa clase de comportamiento de “me vale madres” no está bien.

Cover: Hoy es dos por uno en covers inspirado por la popular canción de Drake “Hold on we’re going home” que cantaron los Arctic Monkeys y Holy Ghost! tres versiones de la misma canción que valen mucho la pena. 

Lado B: Si les gustó el Back to Bedlam, James Blunt estrenó disco esta semana y se llama Moon Landing. Como estamos al dos por uno, Of Montreal también estrenó videoy no suena nada mal, pero tampoco me suena al Of Montreal de The Sunlandic Twins.